Si los problemas filosóficos parten de una pregunta, me surge algunas por hacer sin caer en el campo de la mayéutica y mucho menos de la retórica; simplemente para empalmar con el propósito de este escrito; por ejemplo, ¿Qué es un romántico dentro y al margen de lo literario y otras artes? ¿el romántico se nace o se hace? ¿Está cifrado en nuestro código genético ser romántico? ¿es acaso un gen patológico, o simplemente una inclinación por efecto del entorno que configura el carácter de un individuo proclive al sentimentalismo? ¿Será algo neurológico? ¿Será el flujo de elíxires cerebrales y la activación de neurotransmisores en determinadas circunstancias? ¿Podrá acaso la neurobiología darnos respuestas? Habría que ver; pero, por el momento, no pienso incursionar en ese campo. Simplemente lo expongo como apertura a la presentación de cinco libros (mucha atención al número) de un pimentelense muy distinguido y bien recordado, hablo de Juan Padilla, cariñosamente Juampa.
Conocí a Juan Padilla hace unos años sin él conocerme a mí, fue a través de Paúl Cepeda Camilo, quien me habló de él y me dijo que escribía poesía y hasta había publicado libros. Sin embargo, fue hace apenas dos semanas que tuve el honor de conocerle en persona. Me dijo que nació en Pimentel, que es parte de una generación imposible de repetirse; que fue deportista en diversas disciplinas y muy talentoso, por cierto; que se enamoraba más que los gatos al estilo de un Casanova y no barajaba mucho un pleito para irse a los puños con cualquiera; que su madre no le permitió ser pelotero profesional a pesar de todas sus destrezas, así que se formó como ingeniero civil donde ha cosechado muchos éxitos. Junto con su amigo Melky Ortega, otro prominente hijo de Pimentel, me confesó muchas ocurrencias y singularidades, dignas de convertirse en la trama de una novela (cosa que le propuse a Juampa). Fue un día inolvidable, yo diría histórico; en especial, cuando tuve en mis manos los libros y comencé a hojearlos, los de poesía me parecieron más prometedores.
Juampa escribe poemas en prosa que siguen el esquema del cuerpo de una carta, en todo hay un yo sujeto autor remitente que se desborda en confesiones y pretensiones amorosas y un destinatario mujer amada y amante, motivo ineludible de todo aquel numerario de palabras entrañables.
Estos primeros visos, me trajeron a colación al poeta romántico inglés, John Keats, quien dijo que el poeta es un camaleón, un ser mutable, cambiante que solo el misterio al margen de lo racional puede descubrir en esencia. La poesía de Juampa advierte su impronta camaleónica en la opacidad que permite la expresividad y la polifonía poética; no obstante, crispa en la nostalgia todo el universo de experiencia de aquellos años bisoños en que el amor era más auténtico, y no había mejor medio que las cartas para vehicular ese orbe intenso.
Al tocar los libros y poder leerle, tuve una experiencia cuántica. Vino a mí Publio Ovidio Nasón, el poeta romano desterrado que vivió entre el antes y después de Cristo; ese mismo Publio Ovidio Nasón que conocimos gracias al poema Tímpano de la montaña de Otilio Vigil Díaz, en aquellos versos que dicen:
En los libros de amor de Publio Ovidio Nasón
aprendió el arte de amar,
y conquistó mil borregas
con la siringa de Pan.
Apelo a este poeta latino tan antiguo, quien prefirió el amor a la política y fue exiliado, no para hacer un parangón con nuestro autor protagonista, sino para poner de relieve como el tema del amor ha sido tan recurrente, yendo desde lo más explícito hasta lo más insondable. Los poetas clásicos lo explotaron hasta más no poder y ni qué decir del Romanticismo, que como movimiento, moda o reacción que permeó todas las bellas artes, encontró en el amor, en el erotismo una veta de exquisiteces liricas, con todo y que se llevó muchos poetas a la tumba, también. Aunque sí, se destacan coincidencias, la primera producción del aeda latino fueron cartas, llamada Heroínas, dedicadas a sus amantes ausentes, pero le tocó escribir en tiempo de Cesar Augusto y su radicalismo moral, que hizo percibir a Publio Ovidio Nasón como un corruptor porque supuestamente su poesía pervertía a la juventud, pues daba instrucciones en la práctica amatoria, empero el poeta solo procuraba la felicidad, haciendo el amor y no la guerra.
Los tres libros que componen El arte de amar son, en realidad, una burla sutil a la doble moral de su tiempo. Él toma muchos de los elementos propios de poetas griegos y latinos anteriores y contemporáneos para ponerlos al servicio de su ironía vibrante. Este iconoclasta autor escribió este tratado a los cuarenta años, rodeado de un ambiente en el que las costumbres eran rematadamente normativas y moralistas, y eso le costó caro, pues el emperador Augusto, quien además era su admirador y amigo, acabó desterrándolo y considerando la obra como “el arte de cometer adulterios”, cosas que no fueron más prejuicios y medias verdades.
En el caso de Jampa, sus cartas son poemas en prosa, y este subgénero literario es muy antiguo. Se le conoce como epistolar y es un entramado de ideas o reflexiones a través de cartas reales o ficticias entre personajes. Las epístolas son antiquísimas, siendo sus especies más remota en Egipto siglo XXV A. C con las llamadas Sebayt o Instrucciones
Entre las producciones más famosas se subrayan: las Cartas de los apóstoles en la Biblia, destacándose las de Pablo; Las cartas de Cicerón que suman 900 y son fuentes primarias sobre el surgimiento del Imperio Romano, el más grande que haya existido; Cartas de Abelardo y Eloísa», entre el filósofo medieval Pedro Abelardo y su amante Eloísa, consideradas de las más antiguas y celebradas cartas de amor, llenas de reflexiones filosóficas y pasionales. También, hay novelas que se estructuran mediante cartas, como «Las desventuras del joven Werther» de Johann Wolfgang Von Goethe (1774), mediante correspondencia, el protagonista Werther expone a su amigo su vida atormentada y su amor no correspondido por una mujer casada, lo que lo lleva a terminar con su vida, dándose un disparo en la cabeza. Entran en esta órbita, Las cartas de Bécquer que junto a sus Rimas y Leyendas demuestran que era un animal cósmico en la creación. «Cartas a Milena» de Franz Kafka (1920-1923) cartas reales dirigidas a Milena Jesenská, una traductora checa, que revelan muchas de las inquietudes y pensamientos de Kafka.
Son muchos ejemplos, y si caemos en el patio, tenemos uno los textos más enjundiosos y sobresalientes de la literatura dominicana Carta a Evelina (1941) de Francisco Moscoso Puello, un ensayo sociológico sobre nuestra dominicanidad. En La Literatura de Pimentel, Mora Serrano utiliza el recurso de la carta en su novela La Luisa para referirse a un estrambótico concurso literario en la comunidad de Campeche. Asimismo, Francisco Nolasco Cordero en su novela Jando , the newyork man la usa para referir los extravíos amorosos de Josué Salomón, carta que además es real. Ahora es el turno de Juan Pandilla, con cinco rótulos para igual número de producciones, cuatro epistolarios y una narrativa
1-Cincuentas cartas de amor, desamor y un Soneto (2021). Es su primera obra y en ella se precisas un discurso poético enraizado en la nostalgia, pero perpetuado en vivencias que zigzaguean en la relación espacio-tiempo con títulos inverosímiles, como: Verano de mi invierno, Alma seca, Embárrame de amor, Escuchando tu silencio, Abróchame a tu alma; este último a juicio de Mora Serrano es su mejor texto; Veamos un ejemplo:
“Abróchame en tu alma y custodia mis principios y fin, pero no te quejes ni te perturbe mi modo de amarte. Te conectaré con mis caprichos para que oriente tu corazón y clame por tu dicha, pero no me inquietes más y confirma tu asistencia al concierto de amor que te regalé, porque conocí la tristeza con tu dolor, pero te haré una corona con mi vida para entregarte mi destino”.
Este poema en prosa o carta es eminentemente dialogante y así es todo el libro. Hay un interlocutor pasivo que por supuesto lo encarna una mujer, que se interpela en un crisol de circunstancias, como la vastedad del deseo que constriñe la carne o el frío metal desenvainado del desamor que ataca con heridas de muerte.
Los dos textos epistolarios que siguen son Confesiones de amor y Amor escritos en cartas, ambos insisten en desnudar el alma de su autor y como palomas del recuerdo que descansa en la cornisa de la tarde, Juan Padilla aguza la memoria para pernotar en el presente el testimonio de un pasaje bohemio, de un idilio ardoroso o la promesa de amor que no se vence en el tiempo.
Siento un otoño encima de tu cuerpo, tirando hojas que cubren un pedazo de ti, revolcando tu imaginación de un ser capaz y jugando con un amor que nunca fue tuyo (Pero no puedo)
En su ingreso a la Real Academia de la Lengua (1950), el poeta Vicente Aleixandre (Premio Nobel de Literatura, 1977), al referirse a los temas del amor en la poesía, escribió lo siguiente:
De este tronco tremendo del amor, cada hombre, y lo mismo habrá que decir de cada poeta, arranca una rama (o quizá su sombra) y la rama escogida dirá mucho del alma que la desprende. No creemos del todo cierta la afirmación de «Dime a quién amas y te diré quién eres», que tan bellamente ha sido insinuada por algún espíritu superior. La elección en el amor es algo cuya complejidad no ha sido del todo descifrada por la psicología. Acaso está más allá de sus posibilidades. Pero sí diríamos algo quizá más verdadero, por más cercano y atenido: «Dime cómo amas y te diré quién eres».
Confesiones de amor y Amor escritos en cartas son textos muchos más voluminosos que el anterior, con la salvedad de que la página izquierda permanece en blanco ¿Algún metamensaje o solo la intención de darle mayor volumen al libro? En poesía como en la guerra todo es válido.
Anoche me encontré con un pensamiento tuyo y me dijo que soy la ilusión que alimenta tu sueño. Lo que soy te provoca palpitaciones que no controlas (Un volcán derramando lavas).
Estos textos forman parte de una cultura literaria culta popularizante, vista por Bruno Rosario Candelier de esta manera:
“La poesía culta popularizante es aquella creación que conjuga lo popular y lo culto simultáneamente, esto es, realizada en tal forma que la connotación significativa tiene sentido para todos los niveles de percepción. Por ello es capaz de llegar al territorio de lo popular. El arte culto popularizante obedece a todos los niveles de percepción y combina temas, motivos, formas y recursos populares con temas o formas cultas, de tal manera que las dos estructuras poéticas fundamentales – la popular y la culto- se encuentran.
El cuarto epistolario es la segunda parte del primero, por lo que lleva el mismo título. En este libro el autor insiste en que los seres humanos vivimos para el amor, o tal vez, así como Freud, de que la libido es la gran debilidad del hombre occidental o universal, solo que en estos textos hay mucho cuidado para afrontar los temas del amor y del sexo requiriendo a la técnica con la más sutil polisemia sin caer en lo explícito y soez.
Juan Padilla es un continuador de la poesía culta popularizante en la atestada avenida del romanticismo. Con su propia voz, y sus escarchas de quien se confiesa haber vivido, Juampa mantiene tensa la línea del amor erótico que consagraron Héctor J, Díaz, Juan Llibre y José Ángel Buesa. Ese romanticismo anacrónico que el mismo pueblo recita y se aferra a él como un náufrago a la orilla, encuentra en Juan Padilla gritos de supervivencia que nadie ni nada puede apagar. Quiérase o no, habrá romanticismo porque es imposible que la gente deje de enamorarse.
En la poesía romántica de Juan Padilla, el amor se muestra como una fuerza poderosa e inagotable; a veces devastadora capaz de transformar la realidad y de dar sentido a la vida y otras veces, con suficiente arsenal para hacer sufrir, ahondar vacíos y convertirnos en cautivos de la nostalgia. La idealización del amor, la utilización de metáforas y alegorías y el sufrimiento amoroso son algunos de los elementos clave en la lectura de los cuatro epistolarios:
Toma represalia contra lo que imaginas, pero exclúyeme de las consecuencias.
Estrujas en mi pecho las ganas que tienes de amarme, y con tu aliento soplas lo que piensas.
Haz que me duela el no tenerte, para que planches las arrugas que me dejan tu amor, ante un desamor que no tolero.
Pudiera imaginar un día sin mañana, pero jamás un segundo sin la convicción de que eres la sombra que borra mis penas
Y te regalaré unos besos que arropen tus ganas, con la ternura que decoré lo que soporta nuestro amor. (Eres mi sombra)
El cuarto libro refiere otro género. Hablo de Historias que cuento. Son 18 narraciones en total, y son ficciones con vocación de realidad y realidades ficcionalizadas. Como el mismo Juan Padilla dice a partir de su experiencia leyendo teorías narrativas “Que lo real parezca ficción y la ficción parezca real. Tamaño esfuerzo para Juan Padilla que intenta darle vida a unos personajes en disimiles situaciones donde lo común es que lo justicia prevalezca y la virtud derrote el mal.
Títulos como Amalia, La fidelidad de Rosa, La familia Ferrari, El abandono de Joselito y otros enfrentan la realidad con la idealidad, lo real con lo realista; en consecuencia, un mundo representado cuya imaginería orientada hacia los valores y arquetipos morales sea la antítesis del contexto que realmente vivimos.
Lo mejor en este sentido es que cada quien lea la obra y se quede con la mejor parte que se adhiera a sus gustos literarios, porque la literatura es así, una triangulación entre la sociedad, la obra y su autor. La sociedad que se refleja y al mismo tiempo es recepción, el autor que crea y se desdobla en su obra y la obra que en definitiva es un producto de ambos.
El escritor mexicano Rafael Pérez Gay nos abre un portal a la luz cuando plantea que una obra literaria manifiesta el inconsciente de su autor, pero también el de sus lectores, de modo que la literatura va más allá del goce estético y se convierte en un espacio de autoconocimiento. Freud intentó darles un respaldo científico a las profundidades del alma y psicoanalizó la literatura a través de Sófocles, Shakespeare y Dostoievski, sosteniendo que la obra de arte tenía el mismo origen de los sueños, ambos eran la manifestación de un deseo inconsciente y eran creado de la misma forma, los mismos mecanismos operaban tanto en la construcción onírica como en la construcción artística
Mientras tanto, Juan Padilla te mira, fijamente, desde la portada de sus libros. No te asustes, no te hará daño. Hay mucha ternura y mucha bondad en quien escribe porque escribir es un acto de amor y valentía.
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